早年在上海跟隨名師學習素描與繪畫，繼後畢業於芝加哥美利堅藝術學院。
曾舉辦個展十餘次，聯展近百次，得獎80餘項。
作品被各地藝術中心、文化組織、工商業機構收藏外，
並有數百幅作品被專業人士和私家收藏。
丘策濱以東方的美學構思，
溶入西方的繪畫技法而創立出自己獨特的藝術風挌。
除繪畫外，他還喜愛寫作和國際旅遊。
「拉雜談」 – 丘策濱
莫內的畫百看不厭，貝多芬的音樂百聽不膩，李後主的詞更是越讀越有勁。
技法固然重要，但不是目的。技法只是幫助畫家達到其藝術高峰的手段。林布蘭和懷斯的肖像畫，除了表現高度的技法外，更重要的是刻劃了被畫者的內心世界。
畫家需有一定的自尊心及自信心，但不能做得過份，要適可而止。否則，人家會嘲笑你狂妄和沒修養。
假如畫家缺乏文化內涵及繪畫理論的知識，其畫就會顯得膚淺而帶商業味，更沒有創意和格調可言。
年青時作畫，喜歡筆法豪放，色彩對比強烈。隨著年齡的增長，現在我更關注是一幅畫構圖的安排和繪畫語言的表達。
懂得美術史與了解每個繪畫運動的起因及發展，對你今後作畫的方向和風格的形成，會有很大的幫助。
美國朋友有時問我：「阿倫(我的英文名)，你用多少時間畫一幅水彩畫？」我的回答是：「兩小時，加上20年。」他們聽了有些不明白，我就解釋：「我是磨練了20年，才有能力在兩小時內完成一幅畫。」正如戲劇演員常說的順口溜：「台上十分鐘，台下十年功」。
中國人往往以繼承某種流派，或成為某個「大師」的「入室弟子」為榮。而歐美畫家則以獨樹一幟或另創格調為己任。在西洋美術史中，過去的畫家是這樣，現代的畫家更是如此。
只有當藝術家把自己的情感、意念以及心靈都浸透到作品裡去，才能創作出具有思想深度，永恆生命的藝術。
多年來，作畫時我習慣播放一些古典音樂或懷舊流行曲。外面下雨或下雪時，我卻喜歡高聲朗讀幾首自己心愛的唐詩和宋詞。我是自得其樂，但也認為很夠浪漫蒂克。
曾景文當年學畫時，被老師諷刺過不是做畫家的材料；並叫他去「抄雜碎」。但他沒因此而灰心。相反，他勤奮作畫，堅持到底，最後成為世界著名的水彩大畫家。
我開始學畫時，便喜歡畫人像。除了速寫、素描外，有時還畫油畫。近年來，我卻喜愛用水彩來畫人像，特別是老人像。他們那深沉的膚色，滿臉的皺紋，鎖著眉頭的表情；既訴說了人生的坎坷，也記錄了其生平歷程的難苦。我所畫過的老人中，很多晚年都過得很憂慮和十分孤獨。我是懷著沉重的心情來完成每幅作品的。
畫家所犯一般的通病是主觀。當他們看到與自己不同風格的畫，或聽到與自己不同的見解時，就大加批評和攻擊；並產生必欲除之而後快的念頭。這種不能容納多元發展的心態，將會影響他們在繪畫上的進步。
一幅成功的作品需俱備以下三個條件：感染力(觀眾對作品的感受)，藝術特色(作品的風格與內容)，繪畫技巧(構圖、色彩和施於的技法或手段)。然而，不少畫家只注重技巧的追求，但忽略了對感染力及藝術特色的研究。
觀看維米爾的畫，有如聆聽三重奏的音樂。簡單的樂器奏出了複雜的情調。其音響時高時低；其節奏時快時慢，一氣呵成。維米爾以簡潔的室內擺設為背景。一個少女站在窗前閱讀，光源從左窗照射進來，畫面明暗的分配；冷暖色彩的安排，均恰到好處。使觀眾有走入其間的感受。
芝加哥冬天以刮大風而得其名「風城」。下雪時，周圍被蓋上一層厚白雪，確是好看。我愛冬天，因為它給我帶來作畫的靈感。我的作品中，不少是以雪景為主題。當我坐在畫室內細看雪花紛飄的時刻，靜寂無聲的氛圍，使我頗有身處「獨釣寒江雪」之感。
凡是讀過林布蘭傳記的人，都知道其傑作「帶金盔的人像」。畫裡金盔質感的表現，可說達到完美境界。主人公的表情是祥和中帶尊嚴；其姿態是沉靜中充滿自信心。此畫被評為「世界l00幅最偉大的肖像畫」之一。笑話是，最近荷蘭林布蘭基金會的學者專家，鑑定此畫是林布蘭同時代一位不知名畫家的作品，而非林布蘭真正手筆所繪。
水彩大師曾景文生前常對學生說：「你可能在很短的時間內便學會水彩畫的基本技法，但你還需努力一輩子才能精通宅。」
每個畫家都有自己愛好的題材。德加沉醉於描繪芭蕾舞女的舞台生涯，塞尚熱心表現有蘋果及瓶罐的靜物，高更喜歡刻劃大溪地島上的風土人情。而我對漁村、碼頭和古鎮卻是情有獨鍾。為了尋找此類畫題的景物，我去過不少國家和地區寫生。葡萄牙的拿沙萊及英國的威特比兩個漁村，可說是我的世外桃源。因為其特色，給我帶來不少作畫的靈感與啟發。多年來，我的作品很多畫材及構思，都是源於自此兩地。其中有些作品還在展覽會上贏了獎，或獲得觀眾的好評。