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王新明擅長靜物和風景，而更精畫人物。他油畫技法全面，既有深厚的傳統基礎又具備良好的藝術素養。一九九五年後的創新油畫作品，漓江山水、盆景和靜物、米點風景、極具獨特的個人風格。他不排他、善於吸收各家各派之長，他是油畫家，他也酷愛國畫。 「不學古人，無一法可；盡似古人，何以著我。」他深入研究傳統，但並不滿足於自然美，模仿古人，重複自己。他說：「畫了幾十年油畫，畫到頭髮斑白了，但將自己的作品放在畫友的油畫聯展中，親戚朋友都認不出自己的作品！」此後，為不負於丹青，他決定要走自己的路，要確立個人的繪畫風格。 一九九五年開始嘗試突破創作漓江山水，在漫長的創新道路上，至今已經花去了十三年，他勇於突破、不斷求變、敢於創新。其作品一九九七年舉行個人油畫展，並得到中外專業人士的高度好評。漓江山水作品《歸園田居》入選《第九屆全國美展》。在香港畫壇上，他是一位具有影響力的油畫家。 藝術創作源於生活，有生活才能啟發創作心思，激發創作靈感，產生創作火花。有生活其作品才有充實的內容，才能找到感人的題材。總之，只有生活才能發現美和創造美。為繪好漓江山水，他曾三赴桂林漓江，他說：「每赴漓江，身臨其景中，即產生不同的情感和創作衝動。」百里漓江，百里畫廊。自古至今多少詩人游過漓江都留下感人的詩句，多少畫家誰的不想將漓江之美收入自己的畫卷之中。王新明筆下的漓江山水，有些畫日出、有些表現雲霧、有些畫月夜、有些表現瀑布 …… 例如《漓江日出》、《漓江月色》、《漓江雲海》等作品，都不是真實中的漓江。而是以畫抒情，借題發揮。藝術創作是從生活中提煉出來，要美於真實。真實中的漓江其色彩都是一遍灰綠，甚至有人說：「江南風景不適合畫油畫」，漓江山形之美，群峰起伏，千變萬化，但沒有美的色彩變化，美的色彩調子，這正好是考驗畫家對於色彩美的修養與功力了。而王新明筆下的漓江是經過虛構，作大膽的誇張，他筆下的漓江，完全是靈感的昇華，精神的再現。其作品仍來於生活、結合生活、描寫生活、但他畫出來的漓江山水比真實中的還要美。「是天人合一、物我交融。」「惟絕似又絕不似於物象者，此乃真畫。」是抒發作者對於美的追求，思想哲理的表達。極具藝術感染力，引人對於畫作產生共鳴。三十多年來，他在艱難的藝術道路上不斷堅持、拼搏、但始終沒有趕潮流，把漓江繪出感人的藝術風格；將漓江山水之美收入自己的畫卷之中；繪出這麼生動、這麼美、千變萬化的漓江畫圖。 他是一位善於運用色彩美的油畫家，其作品具有沉穩美、厚重美、沉厚華滋美、經久耐看。徐悲鴻先生說：「色彩畫家百年難遇」，他以國畫語言融入油畫，構圖美以氣勢取勝，平、遠、深、空間感無限伸延。在靈巧中見瀟洒，妙思中見情懷，豪放中顯大氣，有勢往不可收，勢來不可擋，其畫面可溶入千軍萬馬。氤氳之氣、虛實交融、雲彩飄飄、氣韻生動、極富詩意。 藝術之難在於創新，在於風格，更難者在於有承先啟後的個人獨特風格。下苦功，有傳統基礎不一定可以創新，但「物我交融，天人合一」之創新作品，一定要有爛熟的傳統基礎。創新並不是形式化、表象化、簡單化、或者標奇立異，拋開傳統標奇立異也許誰都可信手拈來。但新而不怪之作極為難得。王新明的油畫作品不管是漓江山水、盆景和靜物、米點風景、不但新而不怪，更可貴者，把傳統繪畫開拓向新的藝術領域，並取得讓人欣賞的藝術成果。 國畫大師張大千先生說：「一個人能將西畫的長處融到中國畫裡面來，看起來完全是國畫的神韻，不留絲毫西畫的外貌，這定要有絕頂聰明的天才同非常勤苦的用功，才能有此成就，稍一不慎，便走入魔道了。」我更喜愛王新明的漓江山水作品，其實是油畫，但能將國畫的長處融化到油畫裡面來，看起來完全是油畫的神韻，不留絲毫國畫的外貌。 林明琛 [...]

王新明先生從香港給我打來電話，說他要出版新畫冊，讓我寫個序，這是令人高與的事，欣然答應。可是當我提筆時卻又感到為難，因為久未見他新作不知從何入手。說來也巧，前些日子我有機會去香港，於是約了新明先生會面，并希望看他的新作。 在約定時間，新明和他的夫人到我下榻的賓館，用小車拉來許多油畫，說這僅僅是他新作的一部分，使我感到十分意外。記得新明是1946年在新加坡出生的，現在也該是六十出頭的人了，如此勤奮作畫令人欽佩，尤其在香港這個地方，像他這樣努力從事油畫創作者真可謂稀有，實為難得。 新明的新作基本上可分三大類：一類是《漓江風光》，畫的是桂林漓江的山山水水。他曾多次赴桂林漓江觀察、體驗寫生。1995年他就開始畫漓江風光，經過漫長歲月的探索，嘗試過多種表現手法，在上世紀末創作的《歸園田居》是一種，當時入選了第九屆全國美展，得到社會公認，穫得好評，但作者并不滿足已有成就，新世紀以來他又找到另一種更能表達自己心靈感受的表現方式。這些新作不論是畫面構成，佈局，還是色彩和空間的處理，比以往更有氣勢，更抒情，因而也就更加動人。 新明新作中另一類作品是《靜物和盆景》，他的靜物作品與眾不同，不僅僅是描繪盒花中的花朵，而是以獨特的視角把盆花處理在特定的生活空間中，使它更具生活氣息，從而也就更富精神內涵，耐人尋味。 第三類作品是《米點式的風景》，這是新明新嘗試的一種畫法，在吸取中國傳統山水畫中的宋人“米家”的表現技法基礎上，結合西方印象主義點彩派油畫的表現方法，使“米點”更具有色彩的魅力，對新明來說這確是在作品中的新嘗試和新探索。 綜上三類新作雖然題材不同，形式各異，但有個共同的特點，那就是作者善於運用油畫色彩的語言來抒發自己對大自然的感覺和鍾愛；善於運用色彩冷暖的對比表達空間感和光綫美，有些畫面為了突出色彩，作者有意識拋開一些素描關係上的合理性，但并未影響其真實感，例如《童年》、《房子的後園》等作品就是例証。總之，可貴的是新明牢記油畫的重要語言──色彩，充分發揮油畫色彩的魅力，并盡量使油畫本體材質之美得以充分的體現。 英國藝術批評家、美學家赫伯特 • 里德(1893-1968)在對德拉克羅瓦的論述中寫道“大自然僅僅是一部詞典”，這是他經常說的一句話。我們向自然探索是為了找到恰當調子獨特的形式，正如我們查字典是為了找到一個詞的確切的含義，它的拼法與詞源，但是我們并不把詞典當作一部我們必須模仿的、理想的文字作品，更不必說把它看作畫家必須照樣摹繪的東西了。畫家面向自然是為了求得啟示，尤其是為了求得他自己所要求的“基調音符”，他以此為基礎建立起來的協調正是他凭想像而產生的作品。畫家的內心語言即“第二自然”，也就是從大自然中所啟示的感受，通過藝術形式轉化為所謂的“第二自然”，這時它的完美與真實性甚至要超過客觀存在的自然，也就是藝術家們經常所說的“畫面真實”。因此這個《轉化》是極為重要的，使客觀自然中色彩成為畫面調子中的色彩，就有一個《轉化》的過程、創造的過程。新明在自己的新作中就在探索這種《轉化》，是他心中理解的自然和色彩。 王新明對色彩敏感性早在上世紀的八十年代就有所顯露，那時他從香港到杭州浙江美術學院(即中國美術學院)油畫進修班學習，學員有來自全國各地，那時很少有來自港、澳地區的，眾多油畫班學員中王新明對色彩的敏感性十分突出，他喜歡明快、強烈的色彩，喜歡印象主義繪畫。在課堂作業中他畫面上的色彩處理往往勝過班上其他同學，如習作《紅衣姑娘》，1989年就收錄在《中國中青年畫家自選集》中。油畫進修班結業後，新明回到香港，數十年如一日不斷進行油畫創作實踐，在各地已舉辦過多次個展，頗受群眾喜愛。 [...]

王新明自幼喜愛畫畫，所以挑選了繪畫作為終生的奮鬥。他居住在香港，香港是極具商業化的大都市，無論任何行業都是拼速度，講酬報。從事繪畫藝術創作其實不異於其他科學研究，實質上也是研究、發現、突破、而進行創新。縱觀中國美術史，真正的畫家大多數是大器晚成，只有個別天才畫家在青年時期繪出令世人驚嘆的作品。相對其他行業作研究都有資金贊助和支持，唯獨傳統繪畫藝術例外。一九八五年，王新明是靠自費，遙遙千里之程從香港來到杭州中國美術學院深造油畫。他學畢回港後又背起家庭的重擔，依靠自己以驚人的毅力，艱苦地堅持繪畫創作。我相信「天道酬勤」，有志者事竟成，他終於作出令人欣喜的成績，這些年來，王新明在繪畫藝術上所取得的成就實在不容易。 從二十幾年的交往和了解，他人品忠厚，樂於助人，看化人生，處事低調。為不負於丹青，他的作品沒有趕時尚、追潮流、而是默默地十年如一日畫自己的畫，走自己的路，追求藝術上的突破和創造，從而確立個人的繪畫風格。造美，必須有生活，美在生活中、人生中、自然中。藝術家要造美首先要認識美，善於發現美，要悟出美的真諦。造美，絕不是照抄自然，藝術作品難在突破，難在創新，難在有獨特的個人風格。國畫分為：「能品、妙品、神品、逸品、」「能品」、只能說有生活，很能畫，似而生動。但一位畫家要是審美觀念轉變了，其畫風也隨著改變。如果美的觀念還保留在「能品」中，其作品不過是照抄自然，重複自己。甚至不知不覺地形成一套固定的表現手法，只是趨向爛熟和定型，這並不等於個性和風格。 王新明一九九三年出版油畫作品選，我為他作品寫序。當時他己經取得可喜的成績，其作品令我感到驚訝！但他並不滿意已有的成績，他仍然繼續追求，他是善於思考，勤於創造的畫家。我曾期待他在新的藝術領域取得新的藝術成果，有更多，更好的作品問世。此後，他不斷擴大視野，擴大探索研究，博採眾長，吸收古典派、印象派、野獸派‥‥‥的技法。他不但善於靜物和風景畫，也擅長人物。如果比喻傳統繪畫是一座山，那是一座大山，高山。對傳統有多少研究，多少認識，多少理解，則登上傳統這座山也有多高，同樣地也表現在繪畫作品上。創新談何容易，不可能靠一時靈感爆發，在三數天裡即突破，造出新風格。只要觀賞過王新明的油畫作品，就知道他對傳統繪畫研究和理解。造美創新是十分艱苦的，在造美的道路上要闖過不少的難關，當遇上難題無法解決，所花的時間有時是三數天，或者是好幾年，甚至時間更長才能得到解決，也屢見不鮮。造美要有耐性，要堅持，要有恆心。王新明是經過無數漫長的歲月，細心地思考和探索，取得令人矚目的成就。有大成就的國畫家，在傳統創新的道路上同樣走過漫長的歲月，直到晚年他們的作品才成熟，才能「會當凌絕頂，一覽眾山小。」王新明油畫作品風格獨特，他的創新風格《米點風景》、《盆景和靜物》、《漓江山水》、善於吸取傳統油畫美的優點。既突出西方傳統油畫美的元素，又有我們民族文化國畫美的意境與詩意的內涵，有些作品很有新意，觀賞過後讓人留下深刻的印象。 他的油畫作品《米點風景》，是吸取傳統宋人國畫米派的技法並和西方油畫點彩派的巧妙結合，畫面有實、有虛、恰到好處。其他作品，如《花香》、《山下》、《童年》等，也都取自生活中的片段，用色豐富，對比強烈，畫面致力於浪漫性、典雅性的表達。另類題材《盆景和靜物》很有新意，有時代特色。作品表現現代社會人們物質生活的改善，而轉向精神生活環境的改變。色調表現上有些明度較高，所以光明顯強烈，色彩豐富有亮通透之美；有些明度偏低，色彩淡雅、和諧、富有情調之美。構圖上，採用空間分割手法有規律且又無規律，作品富有趣味性。他給傳統靜物畫充實了新的意境。 最有特色的《漓江山水》畫卷，為了這件作品，他曾三赴漓江，身臨其境中悟出美的真諦，如作品《漓江雲海》、《漓江明月》、《雲海日出》、《古寺鐘聲》《月夜歸人》等，作者借景表達了自己的情懷，思想和哲學觀念。在畫面的處理和技法的運用上，畫家以點塊面的組合，冷暖色彩的對比很有特點，個性風格強烈，作品具有一定的藝術感染力。 清代最有成就的畫家石涛說：「搜盡奇峰打草稿」，造美是主體和客體相結合，《米點風景》、《盆景和靜物》、《漓江山水》、王新明的作品回復自然，美於真實。他所摘取的，是永恆美，時代的風格。   中國美術學院教授 中國油畫學會理事  胡振宇 [...]

EPSON公司在2000年8月1日香港會展中心做發佈會，邀請我助陣。展示了我的「原作」及「複製品」，讓來賓欣賞及比較，場面非常隆重，全港報章記者也有前來採訪。 原先安排把我的作品以限量發行方式，由我在場親筆簽名送給現場的參觀者，但最後無法安排。據解釋首先EPSON要購買了我這幅作品才可行動，大公司做事有條理的，經有關估價得知我這作品的價位超乎他們的預算，所以計劃有變。 展覽當日，EPSON日本總公司董事長到展場時，看到我的作品《有求必應》躬身跪拜，令我感到很突然，他親自邀請我與EPSON的高層和其他重要嘉賓一起食午飯，談笑風生。 談到藝術品市場，許多歐美的畫家都喜歡使用打印機印製限量發行畫作複製品，作為銷售用途，經市場調查前景樂觀。如果我要向這市場發展，他們可以給我人事和技術上的支持。問題上，我要自己找出路。 展覽完畢，EPSON董事長說很想把這幅《有求必應》的複製品掛在他日本的辦公室，問我是否允許？我回答可以。 有大公司背後支持，使我充滿信心，實行網上銷售畫作複製品。由於這是商業性質，再無法得到網絡公司的贊助，我需要建立自己的伺服器，一個人做事，無兵司令，網站每天都被攻擊，24小時都要看守，根本沒有時間做正事。 漸漸看到有許多畫友已有出路，無須我的幫助，而找不到出路的畫友，他們的畫作可能沒有市場，如要硬銷，每幅製作費由一千元起，由他們自己支付，如果沒有銷路，恐怕變成欺騙他們，所以我打消了這念頭。